紅ゆずる率いる星組のデビュー作が「スカーレット・ピンパーネル」でまずまずの船出だなあと思っていたのですが、２作目のラインナップを見て「ありゃ、これはダメだ」と思ってしまいました。
「ベルリン、わが愛」・・・原田諒作・演出
「Bouquet de TAKARAZUKA」・・・酒井澄夫作・演出
今や演劇大賞の常連になった原田諒。
「白夜の誓いーグスタフ三世」を見てから、すっかり期待する気持ちもなくなってしまったけど。
それでもまあ「アル・カポネ」はそれなりの出来だったと思います。望海風斗のおかげで。
歴史に弱いというか、へんてこな思想がそこにはあるんだろうと思います。
「グスタフ三世」の時は、１８世紀に２１世紀の「自衛隊は不要論」を盛り込んで顰蹙。
そんな人がナチス時代のドイツを描くんだって・・・・・危ないわ。
元々「ロバート・キャパ」からしてひどい作品だと思ったのに、どういうわけか高評価。
彼の代表作になっちゃった。
脚本の書き方や、場面転換の仕方からお勉強すべきと思ったのになあ。
それは「グスタフ」でも同じで、どれだけの人材が無駄に使われた事かと思います。
ナチスの映画というと「ベルリンオリンピック」を描いた名作があるわけで。映画はプロパガンダに必須のアイテム。って事はナチスの宣伝部の人達も出てくるのかな。
かなり難しいし、描き方も難しい。
酒井先生のレビューは・・・・面白いとはいえないのですよね。
合う合わないはあるとは思うけど。
歌劇団は演出家の取り合わせが集客に大きな影響を及ぼしている事をおわかりでしょうか？
素人目でも「このトップさんの時は集客がイマイチだったな。ひどい作品ばかりで可哀想だったな」
と思うのが瀬奈じゅんと音月桂です。
二人ともわりと鳴り物入りでトップになったのに成果を出せずに終わったなという印象。
瀬奈じゅんの場合
プレデビュー・・・木村信司
１作目・・・谷正純×中村一徳
２作目・・・木村信司×酒井澄夫
3作目・・・植田 紳爾×三木章雄
4作目・・・謝珠栄×正塚晴彦
5作目・・・大野拓史×藤井大輔
さよなら・・・・正塚晴彦×三木章雄
この組合わせで話題になったのは５作目の「夢の浮橋」（大野拓史）と「アパッショナード」（藤井大介）だったような気が。
そうやって作家を並べてみて思うのは、瀬奈じゅんというスターが非常に現代的で宝塚の枠を超えたスターであるにも関わらず、伝統的な宝塚を描く作家ばかりあてがったという事です。
お世辞にも瀬奈じゅんは伝統的な宝塚スターとは言えなかったと思うし、二番手時代には好評だった「オレ様」ぶりもトップになってからは今一つって感じでしたし。
そういう意味では若い感性を持つ藤井大介や大野拓史コンビはよかったと思います。しかし、ちょと芝居の方はわかりづらすぎたけど。
「アパッショナード」はしつこいくらい再演されてますしね。
今や「うえだしんじぃ？見ない」「正塚？暗いしみたくない」「三木先生？酒井先生？もう古いんじゃないの？」的な雰囲気は持っているでしょう。
特に正塚先生の「ケイレブ・ハント」は非常にまずかったしね。
音月桂の場合
プレお披露目・・・・正塚晴彦
お披露目・・・小池修一郎
2作目・・・児玉明子×斎藤吉正
3作目・・・木村信司×中村一徳
さよなら・・・斉藤吉正×中村暁
音月桂の場合、外側からのマイナス要素が多くて気の毒だったなと思います。
本人の責任ではない部分も多いです。
例えば「ロミジュリ」は東日本大震災とぶつかり、おまけに９６期の大抜擢で顰蹙を買いました。
「仮面の男」はパクリと演出に大問題が生じてDVDが東京公演になるという大失態。それもファンからあれこれ抗議が来てやっと気づくというだらしなさ。
それなのに、日本語に不自由なキムシンを持ってくる意地悪さといったら！
音月桂というスターは優等生ですがどちらかというと日本物、特に平安装束が似合う人ですよね。こんな彼女にこそ「春麗の淡き光に」とか「夢の浮橋」などが似合ったものと思います。
イタリアやスペイン物は範疇になかった筈。なのに続いたのは気の毒でしたね。
同じ３作でも割と作品に恵まれたなあと思うのが壮一帆で
お披露目・・・植田 紳爾（鈴木圭）
2作目・・・小柳奈穂子×藤井大介
さよなら・・・大野拓史×中村一徳
小柳＆藤井というのは宝塚でいうなら「神」コンビですよね。
星組の「巡り合いは再び」「エトワール・ド・宝塚」が代表的。
今や、さよなら公演のショーは中村一徳か藤井大介って所だし、でもこの二人は気分が乗っている時とそうでないときの差が激しい。
芝居は斎藤吉正ですけど、これまた相性があるから。
とはいっても、作家コンビによって期待値が上がったり下がったりするのは当然で、宝塚はこのあたいｒのリサーチをきちんとすべきでしょう。
正直「原田諒×酒井澄夫」は大穴くらいですものね。
タイトル見ただけで、観劇意欲が無くなりました。
多分、暗いお話になりそう。
トップさんの新しい可能性を引き出したり、組子さん達の新たな成長を見せて欲しいのですが、演出家はちゃんと生徒の事を見て作品を作って欲しいです。
生徒さん達はどんな作品でも懸命に取り組むのですから。
今日NHKを見て居たら和央ようかがゲスト、MCは真下貴と高畑淳子さん
新人公演（2年目のオスカル）もきれいでしたね・・
花に散りの瓦版屋の銀橋シーンもアリで、トップになってからはお花さまに支えていただき、幸せな塚生活でした
音月葉もっとやれたのに・・せめてサヨナラの『仁』がまともだったのが良かったです
やはり集客力が物を言いますから、退団後は集客で作品が結構左右されます
でも私は見に行きますよ・・駄目もとで行きます
音月は本当に気の毒でした。大劇場の客席の空き具合といったら本当に気の毒で(涙)歌劇団側のいう「いい作品を引き寄せるのもトップの力」なんてどの口が言うんだよ(下品ですみません)と怒り心頭です。
私は酒井先生好きです。古過ぎるけど「ジュビリータイム」とか「レインボウシャワー」は再演してほしいくらいです。
あの頃の星組って今思い出しても凄すぎました。
酒井先生の作品って面白くないのもあると言えばそうなのかな、最近は演出されてないので
よくわかりませんが、バランス感覚があって、その組のファンでなくても楽しめるという
印象があります。
先日、宙組観劇してきました。生徒さんは大熱演でしたが、中村暁のショー Viva Festa!は
フェスタ続きで、前半でお腹一杯。宙組ファンでなければ、一回でもう十分でした。