ピティナ入賞者記念コンサート ゲスト演奏
【日時】
2018年2月12日（月・祝）
【会場】
舞子ビラあじさいホール （神戸）
【演奏】
ピアノ：鯛中卓也
【プログラム】
第1部
シューマン：ユーゲントアルバム Op. 68 より 『春の歌』、『戦いの歌』、『＊＊＊』、『冬のとき Ⅱ』、『思い出』
ドビュッシー：2つのアラベスク
※アンコール
サン=サーンス：白鳥（ピアノ独奏版）
第2部
ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 Op. 45
ショパン：3つのマズルカ Op. 59
ショパン：バラード 第3番 変イ長調 Op. 47
※アンコール
ショパン：ノクターン 第16番 変ホ長調 Op. 55-2
先日のショパンマラソンコンサートで知った個性的なピアニスト、鯛中卓也（そのときの記事はこちら）。
彼が、ピティナ入賞者記念コンサートの最後にゲストとして模範演奏を行うというので、聴きに行った。
やっぱり、素晴らしいピアニストである。
シューマンの「ユーゲントアルバム」は、子供の練習のための曲集で、今回演奏された数曲も、いずれも小さな易しい曲だけれど、彼が弾くと何とも詩的で、また耽美的な、子供の域を超えた音楽になる。
ドビュッシーの「アラベスク」、中でも有名な第1番は、もうほとんどショパンの「即興曲第5番」でもあるかのように、優美でロマンティックな、情感あふれる美しい演奏だった。
アンコールのサン=サーンス「白鳥」も、同様に大変抒情的な演奏。
そして、ショパンでは、他の作曲家にも増して、鯛中卓也の本領発揮、といったところ。
前奏曲op.45は、
●小林愛実(Pf) 2015年ショパンコンクールライヴ（動画）
があまりに素晴らしいためやや陰に隠れてしまうけれど、比べなければ十分に美しい演奏。
3つのマズルカop.59は、私は
●アルゲリッチ(Pf) 1967年10月31日放送録音盤（NML／Apple Music／CD）
●山本貴志(Pf) 2005年ショパンコンクールライヴ盤（CD）
あたりが好きなのだが、鯛中卓也も第1曲の艶っぽさなどこの2人に全く劣らないし、わけても第2曲の演奏は心に染み入る美しさで、ぐっとやられてしまった。
バラード第3番。
この曲は、昨年聴いた山本貴志の実演が大変素晴らしく、これを超える演奏には（録音を含めても）出会っていなかった（そのときの記事はこちら）。
山本貴志の演奏には、さわやかな美しさ、みずみずしい情感が満ちており、また激しい情熱を経て、輝かしい勝利へと至る、一連の物語のような感動があった。
それに対し、今回の鯛中卓也は、さわやかというよりも、内へ内へと浸っていくような演奏。
全体の構成感には乏しく、例えば曲の後半、第2主題の第2楽節が展開される部分でも、彼が弾くと音楽が何となく横に流れていくようで、山本貴志のような劇的な起伏がない。
最後に第1主題が感動的に回帰する部分も、するっと行ってしまい終結部らしい輝かしさが感じられない。
テクニック的にもやや甘さがあって、急速なパッセージがしばしば明瞭に聴こえない。
すなわち、ないない尽くしである。
それなのに、彼の弾くバラード第3番は、それでもやっぱり美しくて、山本貴志の演奏に全く劣らず、「ショパンそのもの」なのだった。
山本貴志のような、起承転結のくっきりとつけられた、私のイメージ通りの明快なバラード第3番とは、全く違ったやり方による、より感覚的な演奏。
例えば、たゆたうような第2主題、その初めのほうの音を、鯛中卓也はなぜかかなり強く弾く。
ここまでやるのは聴いたことがないし、全体の流れからいっても唐突なのだが、それが何とも美しくて、聴き手に忘れがたい印象を残す。
この箇所に限らず、至るところでこの曲の意外な側面、魅力に気づかされ、驚かされる。
また、彼はペダルの使い方が非常にうまい。
かなり深めにペダルを使うのだが、響きが濁りそうで濁らない、絶妙なバランスでコントロールされており、何とも幻想的な効果をもたらしている。
そんな彼特有のペダリングが、同じく絶妙なルバート（テンポの揺らぎ）と相まって、テクニック的な不安定さをも包み込みつつ、全体に漠とした、幽玄の世界を作り出す。
そういった意味で、彼と同じく陶酔的な魔力を持つけれど、よりヴィルトゥオーゾ性の強い、華麗でパキッとした音楽をつくる小林愛実とは、また少し違っている。
以前の記事で小林愛実をホロヴィッツに喩えたことがあるけれど（そのときの記事はこちら）、同じように鯛中卓也を喩えるならば、往年のポーランドの巨匠、イグナツィ・ヤン・パデレフスキということになるかもしれない。
アンコールは、ノクターン第16番。
この曲で私の好きな録音は
●コルトー(Pf) 1947年10月15日セッション盤（NML／CD）
●アルゲリッチ(Pf) 1965年ショパンコンクールライヴ盤（NML／Apple Music／CD）
●山本貴志(Pf) 2005年ショパンコンクールライヴ盤（CD）
●フアンチ(Pf) 2010年ショパンコンクールライヴ（動画）
あたりである。
これはもう、鯛中卓也にぴったり合った曲といってよく、上述のような彼の特質が遺憾なく発揮されて、この4盤いずれにも勝るほどの、夢のように美しい演奏が繰り広げられた。
終わり近くで内声部に現れる五連符、この何でもないような装飾音型が、彼が弾くときわめてしっとりと柔らかな、滴るように美しい音楽になるのは、なぜなのだろう？
現代を代表するショパンの弾き手であるチョ・ソンジン、クレア・フアンチ、ケイト・リウ、ダニール・トリフォノフらと並び称すべき日本人のショパン弾きとして、私は山本貴志、小林愛実、中川真耶加の3人を知っている。
今回、そこに鯛中卓也の名も加えるべきである、と私は確信するに至った。
個性豊かな彼の演奏は、コンクール入賞者の子供たちの胸にも、きっとしっかりと刻まれたことだろう。
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