八郎 (日本傑作絵本シリーズ)/福音館書店
『モチモチの木』 の挿絵でお馴染みの・・・
モチモチの木 (創作絵本6)/岩崎書店
滝平二郎の画業を振り返る展覧会、
“色あせない風景 滝平二郎の世界 展” が開催中の三鷹市美術ギャラリーに行ってきました。
お恥ずかしながら、この展覧会を通じて初めて、
“滝平 二郎”（たきだいら じろう） であることを知りました！
今日の今日まで、平幹二朗みたいな感じで、
“滝 平二郎”（たき へいじろうorたき ひらじろう） なのかと・・・。
さらにカミングアウトすれば、この展覧会を通じて初めて、
滝平二郎が切り絵 （正しくは、<きりえ>） の作家であることを知りました！
今日の今日まで、独特の太い線が持ち味の挿絵画家なのかと・・・。
でも、言われてみれば、なるほど。
どうりで、ほとんどの人物の眉毛がないわけです。
どうりで、ほとんどの人物の目がくっついているわけです。
《すいか》 1972年 176×314 きりえ／和紙･洋紙､墨･水彩 ©JIRO TAKIDAIRA OFFICE Inc.
《金魚》 1971年 415×142 きりえ／和紙･洋紙､墨･水彩 ©JIRO TAKIDAIRA OFFICE Inc.
どうりで、ほとんどの人物の目が顔から飛び出しているわけです。
・・・・・いや、そこは、あまり切り絵とは関係ないですね。
滝平二郎のオリジナリティが光る表現です。
さて、上で紹介した2点の切り絵はどちらも、朝日新聞の日曜版の連載で発表されたもの。
その連載は人気が高く、1969年から10年も続いていたそうです。
今回の展覧会には、他にも、連載で発表された作品が数多く出展されています。
もちろん、どれも原画です。
ちなみに、当時の連載を目にしていたお客さんは、
声を揃えて、「えっ、原画ってこんなに色が綺麗だったの！」 と驚いているとのこと。
滝平二郎が描いた “色あせない風景” は、
どうやら、当時の新聞の印刷技術では、色あせてしまっていたようです。
そういう意味でも、今回の貴重な機会を逃す手はありません！
個人的には、フルで展示された 『モチモチの木』 の原画を見て、胸がいっぱいになりました。
《モチモチの木》 1971年 285×485 きりえ／和紙・洋紙、墨・水彩 ©JIRO TAKIDAIRA OFFICE Inc.
子どものころに、何度 『モチモチの木』 を読んだことでしょう。
そして、何度、夜に一人でトイレに行けなくなったことでしょう。
原画を目にした瞬間、まだ純粋だった時の当時の記憶がブワッと蘇ってきました。
今はもちろん一人でトイレに行けますが、
その分、いろんなものを失ってしまったような気が。
大人になるって、こういうことなのですね （←しみじみ）。
さてさて、今回の展覧会では、一般的に知られている滝平二郎の作風になる前、
言うなれば、滝平二郎エピソード０ともいうべき （？） 木版画家時代の作品も紹介されています。
初期は農民 （労働者） をモチーフにした作品が多く、意外とゴッホ風でした。
《麦畑》 1953年 360×286 木版／和紙､油性多色摺り ©JIRO TAKIDAIRA OFFICE Inc.
また、箔を効果的に使用した作品も多く、木版画家としては意外とアバンギャルドでした。
《わかさぎ》 1960年 355×258 木版／和紙､油性多色摺り（タマムシ箔）©JIRO TAKIDAIRA OFFICE Inc.
1周回って知らない話が続々飛び出す？！
いい意味で、滝平二郎のイメージが変わる展覧会でした。
1位を目指して、ランキングに挑戦中！（現在8位です
）下のボタンをポチッと押して頂けると嬉しいです！
