イタリアに渡った日本の着物コレクション～Kimono: Mirror of Modernity at Japan Museum SieboldHuis in Leiden, the Netherlands- Miruu

海外に長く住んでいると、日本語や日本食、少しでも日本を連想させるものをみると心温かく、特別な感情を抱きます。それも、日本文化に敬意をもって、大切にされてきたものだと特にそう感じます。

オランダのライデンにあるシーボルトハウスで開催していた着物の展覧会では、それを強く感じました。

この展覧会で展示されているのは、イタリアのマナヴェロ・コレクションが所蔵しているもので、19世紀から20世紀に目まぐるしく日本が変化した時代の着物たちです。

西洋文明や文化が洪水のように日本に入ってきたとき、日本の伝統衣装である着物もその波を逃れることはできませんでした。着物の柄や、使用される色彩などにより、着物は当時の「モダン」な世界を映しとっています。

近代の波が日本に入ってきて、西洋人が着ていた「洋服」が一般市民のあいだに広まっても、以前として着物は人気があったそうです。とくに若い女性はまだまだ着物のほうが人気だったようです。

そういった若い人向けに新しいデザインも生まれました。

上の写真の左から２番目、白地に大きな絣模様のようなデザインはオランダのアーティスト、モンドリアンの作品からインスピレーションを受けて制作されたものです。

Piet Mondriaan, Victory Boogie Woogie, 1942-1944, Kustmuseum Den Haag

そして、もうひとつ奥の大きな唐草文様のようなものはクリムトの作品から着想を得たものです。

Gustav Klimt, The Kiss, 1907-1908, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna

どちらも日本の伝統的な文様が西洋作品の影響を受けることで、色は鮮やかに、大胆に大きく変化しています。

この種のモダンなであざやかな色合いや抽象的な文様などがデパートの和服売り場を彩りました。新しい流行は女優や芸妓たちを通じて、広く受け入れられていきました。

西洋的な鮮やかな色合いでさまざまな新しいデザインの反物が次々に作られた背景には、技術の発展が関わっています。それにより、さまざまなデザインのものが、早く安く作れるようになったそうです。

女性の着物のデザインが西洋美術に影響を受ける一方で、男性と子どもの着物には新しい技術や産業、はたまた愛国的精神による戦いに関するモティーフが用いられています。