| A1 | Slick Funk | B1 | Blue Bossa |
| A2 | A Sleepin Bee | B2 | Samantha |
| A3 | More Than You Know | B3 | No Greater Love |
| A4 | Cherry |
中古レコード屋さんにて、本盤を手にした瞬間、私の体に電気が走りました。
何かをきっかけに、ホンの一瞬で過去の記憶を呼び覚まされることって、ありますよね。
私はこのジャケットを見て、映画『トータル・リコール』の悪役、ロニー・コックスを思い出してしまったのです。
（以下、『トータル・リコール』結末の盛大なネタバラシあります）
ロニー・コックスは、火星の支配者コーヘイゲン長官を演じていました。シュワが暴れたせいで火星の大地に投げ出され、目ん玉が飛び出してもがき苦しみながら死亡。
いやあ、悪役冥利に尽きますなあ。10万回斬られた福本先生だって、こんな殺られ方はしてないでしょう。
何度となくテレビ放映されたので、みなさんもごらんになったのでは？
見どころ少なからぬ『トータル・リコール』にあって、観客にいちばんキョーレツな印象を残したのはおそらくコレなんじゃないかと。シュワもシャロン・ストーンも、まんまと食われてしまいましたね。
それ以外にも、マシンガンでボロ雑巾にされる人間の盾とか、両腕チョンパされるマイケル・アイアンサイドだとか、ゴアシーンたっぷり。私の大好きな映画です。だからリメイクするんじゃねえバカヤロー。
おっと、つい口汚くなってしまいました。申し訳ありません。アルバムの話に戻りますね。
ピアニストのジョン・バンチが、カル・コリンズのギターを迎えたカルテットです。
ジョン・バンチ。
何だか白バイ野郎のような名前のピアニスト、これが陽気に、軽やかにスイングします。
モノクロのジャケット写真だと、神経質そうな連続殺人鬼のごとき暗い表情をしているものの、アルバムの内容は明るくおおらか、かつサービス精神に満ちていますのでご安心下さい。
スタンダード・ナンバーのA3。
のっけはカル・コリンズがヴァースを弾き、やがてコーラスになるとジョン・バンチが引き継ぎます。
この、ヴァースからコーラスへの間。
並のミュージシャンなら、この間をめいっぱい、タメにタメると思うんだ。
ところがバンチは、かすかにタメるのみ。決してくどくならない。あっさり風味です。
アドリブ・パートに入っても、コリンズとバンチは原メロディから大きく逸脱しません。リスナーはあのメロディを胸の内奥で感じながら、即興のフレーズに耳を傾けることになるわけ。
ジャズメンがスタンダード曲を取り上げるやり方として、こういうアプローチは理想的と言えましょう。
ジャズ・スタンダードのB1は、コリンズの高速ピロピロ・フレーズが楽しい。ブルーな曲でも、軽さ、明るさを忘れないところに、本作のカラーがあります。
アルバム全編、バンチとコリンズの音楽による対話です。
ベースとドラムスは、彼らが対話する場を提供するのみで、テーブルとか、イスみたいな存在と化しています。それでいいんだ。
もしベースやドラムスが「オレがオレがー」なんて目立とう精神を発揮してしまったら、きっとくそつまんねい作品に堕してしまったことでしょう。立場をわきまえることって、簡単そうで、案外難しいですからね。
何かをきっかけに、ホンの一瞬で過去の記憶を呼び覚まされることって、ありますよね。
私はこのジャケットを見て、映画『トータル・リコール』の悪役、ロニー・コックスを思い出してしまったのです。
（以下、『トータル・リコール』結末の盛大なネタバラシあります）
ロニー・コックスは、火星の支配者コーヘイゲン長官を演じていました。シュワが暴れたせいで火星の大地に投げ出され、目ん玉が飛び出してもがき苦しみながら死亡。
いやあ、悪役冥利に尽きますなあ。10万回斬られた福本先生だって、こんな殺られ方はしてないでしょう。
何度となくテレビ放映されたので、みなさんもごらんになったのでは？
見どころ少なからぬ『トータル・リコール』にあって、観客にいちばんキョーレツな印象を残したのはおそらくコレなんじゃないかと。シュワもシャロン・ストーンも、まんまと食われてしまいましたね。
それ以外にも、マシンガンでボロ雑巾にされる人間の盾とか、両腕チョンパされるマイケル・アイアンサイドだとか、ゴアシーンたっぷり。私の大好きな映画です。だからリメイクするんじゃねえバカヤロー。
おっと、つい口汚くなってしまいました。申し訳ありません。アルバムの話に戻りますね。
ピアニストのジョン・バンチが、カル・コリンズのギターを迎えたカルテットです。
ジョン・バンチ。
何だか白バイ野郎のような名前のピアニスト、これが陽気に、軽やかにスイングします。
モノクロのジャケット写真だと、神経質そうな連続殺人鬼のごとき暗い表情をしているものの、アルバムの内容は明るくおおらか、かつサービス精神に満ちていますのでご安心下さい。
スタンダード・ナンバーのA3。
のっけはカル・コリンズがヴァースを弾き、やがてコーラスになるとジョン・バンチが引き継ぎます。
この、ヴァースからコーラスへの間。
並のミュージシャンなら、この間をめいっぱい、タメにタメると思うんだ。
ところがバンチは、かすかにタメるのみ。決してくどくならない。あっさり風味です。
アドリブ・パートに入っても、コリンズとバンチは原メロディから大きく逸脱しません。リスナーはあのメロディを胸の内奥で感じながら、即興のフレーズに耳を傾けることになるわけ。
ジャズメンがスタンダード曲を取り上げるやり方として、こういうアプローチは理想的と言えましょう。
ジャズ・スタンダードのB1は、コリンズの高速ピロピロ・フレーズが楽しい。ブルーな曲でも、軽さ、明るさを忘れないところに、本作のカラーがあります。
アルバム全編、バンチとコリンズの音楽による対話です。
ベースとドラムスは、彼らが対話する場を提供するのみで、テーブルとか、イスみたいな存在と化しています。それでいいんだ。
もしベースやドラムスが「オレがオレがー」なんて目立とう精神を発揮してしまったら、きっとくそつまんねい作品に堕してしまったことでしょう。立場をわきまえることって、簡単そうで、案外難しいですからね。
| ★★★ | 採点表を見る |
Personnel
John Bunch: Piano
Cal Collins: Guitar
Connie Kay: Drums
Michael Moore: Bass
Produced by Harry Lim
Recorded at Mastertone Recording Studios Inc., New York, 1977
Recording and Mixing Engineer: Richard Le Page
Photography: Tom Weihs, Bill Spilka
Art Direction: Tami Komai
John Bunch: Piano
Cal Collins: Guitar
Connie Kay: Drums
Michael Moore: Bass
Produced by Harry Lim
Recorded at Mastertone Recording Studios Inc., New York, 1977
Recording and Mixing Engineer: Richard Le Page
Photography: Tom Weihs, Bill Spilka
Art Direction: Tami Komai
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