最近の学び ＆ 気付きを改めて文字にする の巻 ⑵ （【質】について）

祝

２０２３　‼️

寒中見舞い申し上げます⛄️

いやー....マジでここ数日、寒波の影響で都内もちょっとこれまでに経験したことのないような寒さでしたね

‥改めまして、一月も終わりかけではありますが

新年明けましておめでとうございます⛩🎍

（超絶今更..笑）

今更ついでに、ちょっくら与太話をば....🍉

↓↓

実は、昔からチマチマがいっぱい集まった系の食事があまり好きでないのですが、、

（コース系とか？笑" 果ては幕の内弁当とかも笑）

今年は数年ぶり？にガッツリおせちをいただきました

で、今回食べながら改めて気付いたのですが、

【おせち】って本当ーーーに手間が凄いですよね‥

（当然ながら、自分では絶対無理な類の料理...笑）

素材選びに始まり、その味にかけられた手間や創意工夫の数々にいちいち感激しながら、よく味わって食したおかげで感性が少し豊かになった気すらします笑😎

（チマっとしてる料理1つ1つ作るのに、驚くほどの手間と段取りがヤヴァイんだなぁ、と。）

‥一品ずつ説明書を見ながら食べると、満足感もとい有り難み＆美味み増す気がするような笑

それこそ、食べるのはほんの一瞬ですが、

そこには作り手の素材選びに始まり〜、

当然、切り方一つで云々というようなレベルでの調理、更にはそこから複数の調理方法を何工程も重ねたような数々コダワリ（特にオセチにはいってるような料理は）が詰まっているんだなぁ‥

と何となくしみじみ

まあおせちというか料理？全般そうだとは思うのですが

（ちなみにお節料理というのは、僕の母の手料理を思い起こさせます）

なんか‥ピアノと通じるところがあるネ👆

しっかり縁起も担いだし、今年も目標達成に向けて全力でいきまっせ

今日は、前回の記事🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻

『最近の学び ＆ 気付きを改めて文字にする の巻 ⑴ （【成果】・【集中力】について）』お久しぶりとなりました✌️いやー、、いよいよ冬本番⛄️寒い夜にこそ、ショパンのノクターン（夜想曲）などいかがでしょう🥶🎹🌙（イミフ）（...最近、ジョン…ameblo.jp

の続きです

--- 本日の内容....

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

● ２. 頭を使って練習しよう‼️

（練習の質）

👆

についてです✏️

（※ちなみに、【（脳に）音他がきちんと入っていないと、身体動作を含めた自然な音楽的反応を得ることは難しいので】→

譜面の各情報をソルフェージュ的な意味で、脳への定着を図るためのシンプルな反復練習も勿論大切なのですが、

その練習方法についてはまた別の機会に書きますね😎）

これまでも再三述べていますが、まずは改めてレッスンの役割について軽く説明します💡

（譜読み以降の段階の話です👉）

①音楽の理想自体を知る。

（そこに近付くためのアプローチ:脳や耳、それから身体動作についての理想と扱い方等を知る）

②自身の現状についての正確な指摘を得る＋その問題への具体的な解決策＆更なる理想の向上を目指した取り組みを行う。

となるでしょうか

（※更に詳しく知りたい方は、以前の記事🔻🔻🔻

『ピアノが上手くなるには？② 保護者のピアノレッスンへの関わり方 ＆ 練習について（1）』これも、皆さん大いに興味があるトピックですよね😎お子さんがピアノを始めるたらきっと誰もが一度は考えること・直面するお悩みでしょう。（もしかしたら、熱心な保護…ameblo.jp

をご覧ください🔥）

まずは、

上記①,②をレッスン中に（その場で）正確にきちんと理解すること

次に、

それらを正確に持ち帰り、

レッスンでの課題や与えられた練習方法等をクリア出来るまで正確に再現＆反復できること

がレッスン〜練習への移行において大切になります💡

（何度も【正確に】というワードを使っていますが、基本的にはこの辺りを蔑ろにしない方が上達への近道となります）

ここまでが第一段階というか、

まずはこの段階に一つ関門がありますが、

良い教育と大人のサポート（外の目）があれば（特に導入のレベル・曲では）、このレベルの取り組みは割と掴みやすい部分でもあるでしょう

とはいえですね、、、

（ここからが本日の本題＝新しい話です）

あくまでも、上記内容はレッスン一回でのこと。

ある意味では、その内容もその場・その時への対処法に過ぎない場合もあります。

（“も”ですからね笑）

つまり、実際の取り組み〜成長の過程・段階においては次のレッスンまでには色々な事柄起こるわけで‥ （雑な説明でゴメン👅）

そういった中で、

自身での練習において例えば....

・音楽的な内容の発展型と崩壊型（我流に傾いてしまうなど）の判断がつく

・あらゆる事柄においてバランスを保つ

・目指すべき方向性を見失わない

etc..

....こういった音楽的な質に関する事柄について、

自ら（またはサポートする大人）が、その場その時の最適解というべき内容を求め、

きちんと判断しつつ対応（必要な練習）が出来なければなりません。

（※この意味では、例えば録音や録画など

【ある一回のレッスンが絶対的正解としてずっとそこにある】

というのも、良くもあり悪くもあるんだよね‥）

というわけで、繰り返しますが↓↓↓

レッスン〜練習というものの繋がりを考えた時、

A.まずは上達の第一段階としては、いかに正確な情報の反復（練習）が出来るか

加えて、

B.いかに臨機応変な対応＆それに応じた（相応しい）工夫（練習）が出来るか

に大別出来ます。

（勿論、A.の礎の上にB.の応用を築き上げていくイメージです🔥）

こういった、成長には欠かせない＆しかし流動的で掴むことが容易ではない部分にこそ楽器演奏上達の鍵があるわけですが、、、

皆さんもよく、

『先生から言われたことだけでは足りない』

『自らの試行錯誤がないとダメだ』

といった、

ある種とても曖昧な観念的な物言いを音楽演奏でのレッスンでお聞きになったことがあると思います。

（この辺が楽器演奏上達の難しさの一因でもあります🎹）

なぜ言われたことだけではだめで、自らの試行錯誤が必要になるのか？

それは、

（これも散々このブログの中で言っていますが笑）

●第一にスポーツなどとは違い、

指導者が常に側で生徒に付きっきりで逐一チェック＆判断した上で指示を与えたり、必要な練習メニューを全て考えたりすることはできないからです。

（話が少し逸れますが、

こう言った意味でもレッスン頻度や時間に関しては、多い・長いに越したことはないです）

●第二に【演奏】というのは、《身体動作》だけでは片付けられないからです。

つまり、実際に出ている音楽と音、そこに介在する楽器と我々の身体動作、これらの関連性をきちんと瞬時に判断して（音楽が鳴ったその時に聴き、調整・修正すること）、音楽を手繰り寄せながら、出てくる音楽と音色を育てるわけであり、

それは到底、動きの整合性や正しさありきだけでは対処・判断ができない、ある意味非常に抽象的な作業でもあるからです。

（勿論セオリーはあるYo）

つまり、完全には説明し教えてもらうことができない【耳（聴く力＝才能 ※ここではソルフェージュ力のことではない）】がないと、実際にはどうにもならない部分も多く（特に音色）、ここが本当に難しいところ‥

まあ何が言いたいかというと、

演奏や練習は、

宙を舞っている音楽、それ自体が抽象的な何かを捕まえようとしているようなものなのです。

‥この内容👆通じてるかな？笑（いつか広げて書きますね✏️）

というわけで、

ある意味で楽器演奏のレッスンというのは、1〜100までを指導者に与えてもらうことは出来ず、【理想】を与えてもらったら、そこに近付くためのプロセスは本質的には本人が求めていくしかないわけです。

（まあ、これは＝自由とも言えるし、そこが素晴らしいところでもある）

そこで、こういった難しさに対応するために、以下のような質の話が絡んできます👆

という説明だと分かりやすいでしょうか

（ちなみに、これはあくまでもこれは能力の話で、音楽的魅力となると話は全く別です）

あくまでも《楽器を上手く弾く》ということに関しては、ですが

‥長くなってきたので、今回はこの辺で

次回、

最近の学び ＆ 気付きを改めて文字にする の巻 ⑶ で、このシリーズはひと段落としまーす

（多分‥笑

終えられるかな....😅）