これまで蒔絵をテーマにした展覧会はありましたが。

その蒔絵に使われる技法の一つ 「螺鈿」 にスポットを当てた、

さらにニッチな展覧会が、現在、根津美術館で開催されています。

その名も、“きらきらでん（螺鈿）”。

 

(注:館内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）

 

きらきら＋らでん。

きゃりーぱみゅぱみゅの曲名みたいな展覧会です。

ちなみに、よく見ると、英語のタイトルが、

“Radiant Raden” となっており、『Rad』 の3文字が共通していました。

さすが、螺鈿の展覧会だけに、細部までこだわっていますね。

 

会場では、きらきら輝く螺鈿で装飾された展示品が多数紹介されています。

 

 

 

さてさて、一口に螺鈿といっても、その技法はさまざま。

そして、ジャンルも地域も、さまざまです。

今回紹介されていた中で、もっとも古いと思われるのが・・・・・

 

《平等院鳳凰堂天蓋螺鈿残欠》　夜光貝　日本・平安時代　11世紀　個人蔵

 

 

こちらの平安時代の 《平等院鳳凰堂天蓋螺鈿残欠》 です。

日本では当初、中国の技術を取り入れて、

厚貝 （1.5～2mm） を象嵌のように埋め込むスタイルが主流だったそう。

しかし、当時の先進国である中国では、さらなる技術を開発！

それは、貝を薄く剥がす薄貝 （約0.2mm） という技術でした。

 

 

《楼閣人物螺鈿卓》　木胎漆塗　中国・元時代　14世紀　根津美術館蔵

 

 

なんとなくイメージが付くと思いますが、

薄い貝の方が、キラキラ度は高くなります。

特に、こちらの 《樹下人物螺鈿硯屏》 のキラキラさたるや！

 

《樹下人物螺鈿硯屏》　木胎漆塗　中国・元～明時代　14～15世紀　根津美術館蔵

 

 

実にカラフル！

赤、青、緑、紫など、たくさんの色に光っていました。

どんなライブ会場よりも、色とりどりの光が放たれていた気がします。

 

 

もちろん、日本の螺鈿細工だって負けてはいません。

中国に負けない見事な螺鈿細工が多々ありました。

まずは、こちらの重要文化財の 《桜螺鈿鞍》。

 

《桜螺鈿鞍》　木胎漆塗　日本・鎌倉時代　13世紀　文化庁蔵

 

 

思わず目を見張るほどの細緻な文様が、

鞍の全面にびっしりと厚貝で施されています。

鞍ということは、当然武士の持ち物。

螺鈿→キラキラ→女性が好き、と思い込んでいましたが。

男女限らず、螺鈿に魅了されていたようです。

 

 

また、江戸時代になると、こんな螺鈿細工も。

 

《秋草蒔絵硯蓋》　木胎漆塗　日本・江戸時代　18世紀　根津美術館蔵

 

 

全体ではなく、一部にだけ螺鈿を使用するというパターンです。

光を当てる角度によって、キラリと光るという上級テクニック。

センスもキラリと光っていました。

 

 

他にも、昔ファミレスにあった 「占い器」 を彷彿とさせる （？） 琉球の螺鈿細工や、

 

《人物螺鈿沈金八角食籠》　木胎漆塗　琉球・第二尚氏時代　18世紀　個人蔵

 

 

希少とされる高麗時代に作られた可能性も示唆されている螺鈿箱、

 

《楼閣人物螺鈿箱》　木胎漆塗　中国・元時代　13～14世紀　根津美術館蔵

 

 

さらには、木工芸る初の人間国宝・黒田辰秋や、

 

 

 

昭和を代表する漆芸家、田口善国の超絶技巧が光る作品も。

 

田口善国 《暁蒔絵合子》　木胎漆塗　日本・昭和55年　個人蔵

 

 

それ自体もキラキラ、観ているこちらも目がキラキラ。

これらキラキラキラかがやいてる作品と、

「出会えてよかったと　きっと言える日が来る（by小田和正）」 展覧会です。

 

 

なお、余談ですが、数か月ぶりに、

根津美術館を訪れたら、展示室3の仏像が展示替えされていました。

新たに展示されていたうちの1つが、こちらの 《薬師如来坐像》。

 

《薬師如来坐像》　木胎彩色　日本・平安時代　12世紀　根津美術館蔵

 

はて、どこかでお見掛けしたことがあるような・・・？？

 

 

 

どことなくチョコプラの松尾さんに似ていました。
（NSCの1期上の先輩です）

 

 

 

 

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