東京におけるアール・ブリュットの拠点として、

2020年2月にグランドオープンした東京都渋谷公園通りギャラリー。

こちらで現在、開催されているのが、“線のしぐさ”という展覧会です。

1974年の設立以来、障害のある人々に、

アート制作を通して社会参加の機会を提供しているアートセンター。

それが、クリエイティブ・グロウス・アート・センター（CGAC）です。

今展では、MoMAやポンピドゥーセンターに作品が所蔵されている、

ジュディス・スコットをはじめとするCGACの代表作家の作品とともに、

東近美に作品が所蔵されている坂上チユキら、

日本のアール・ブリュット作家の作品も紹介しています。

日米のアール・ブリュットの競演。

アール・ブリュット版、日米野球のような感じです（←？）。

“線のしぐさ”とタイトルにあるだけに、

今展では「線」が重要なキーワードとなっています。

木材や廃品などを組み合わせた骨格のようなものを、

糸や毛糸の線で執拗なほどに包み込む作品もあれば、

東恩納侑さんのように、針金を使い、震えるような線で立体を作った作品もありました。

とはいえ、やはり多くを占めるのは、

線描画、つまりドローイングの作品です。

それらの中には、どことなくピカソを彷彿とさせるドワイト・マッキントッシュや、

どことくダリを彷彿とさせる西村一成さんの作品もあります。

どことなく彷彿させるといえば、

サンフランシスコ生まれのスーザン・ジャノウの作品も。

これはほぼ、晩年のモンドリアンじゃのう！

もちろん意識してパクっているわけではないでしょうから、

作風がなんとなく似てしまっているのは、偶然なのでしょう。

たまたま美術界の巨匠とタッチが似ているだけ。

そう考えると、彼らがいかに稀有な才能の持ち主なのか実感できました。

ちなみに。

今展で紹介されていた10名の作家の中で、

個人的に一番印象に残っているのが、齋藤裕一さん。

引きで見ると、靄や雲のような、

ボヤッとした塊のように思えますが。

近づいて観てみると、実は、無数の文字が重ねられているのがわかります。

和製サイ・トゥオンブリーといったところでしょうか。

ちなみに、この作品のタイトルは、《無題（ドラえもん）》。

齋藤さんが好きなアニメ『ドラえもん』のタイトルを書き連ねたものなのだそうです。

（と言っても、「も」しか見えませんでしたが・・・）

では、最後に、齋藤さんクイズ！

この作品は、一体、齋藤さんが好きなどの番組のタイトルを書き連ねたものでしょう？

ヒントは、『相棒』よりも前に、

水曜21時枠で放映されていた刑事ドラマシリーズです。

正解は・・・・・・・・

『はみだし刑事』

でした。

「はみだしでか」と、ただひたすら書き続ける。

本物のはみ出し刑事以上に、情熱系です。

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